모짜르트,베토벤에 대하여 -ㅂ-(내공~)
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모짜르트랑 베토벤좀 요약해서 정리해주세요..
내공많이 (감사내공 당연)
드릴게요...
각각 1바닥씩 분량만.......(A4기준)
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익명 작성일 - Mozart, Wolfgang Amadeus 모짜르트 (1756.1.27~1791.12.5)
오스트리아의 작곡가. 잘츠부르크 출생.
어렸을 때부터 재능을 나타내어 4세 때 건반 지도를 받고 5세 때 소곡(小曲)을 작곡하였다.
아버지는 그의 뛰어난 재능을 각지의 궁정에 알리기 위 하여 아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획하여 1762년 7월 바이에른 선거후의 궁정이 있는 뮌 헨에 가서 연주하고, 이어 빈으로 가서 여황제 마리아 테레사 앞에서 연주하는 등 많은 일화가 있다.
그의 작곡가로서의 활동에 커다란 자극과 영향을 준 것은 서유럽을 거의 일주하다시피 한 여행(1763∼66)이었다. 여행에서는 파리에서 알게 된 J.쇼베르트(1720?∼67), 런던에서 알게 된 J.C.바흐(J.S.바흐의 막내아들)로부터 많은 영향을 받았다.
또 파리에서는 바이올린소나타를, 런던에서는 최초의 교향곡(제1번 En장조) 등을 작곡했는데, 이 교향곡은 8세 때의 작품이었다.
두번째로 빈을 다녀온 후, 69~73년에는 3번에 걸쳐 이탈리아를 여행하였는데 그 동안 교황으로부터 황금박차(拍車)훈장을 받고, 볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의 입회시험(入會試驗)에 뛰어난 성적으로 합격하기도 하였다.
그리고 볼로냐에서 마르티니로부터 음악이론·작곡을 배운 일과 이탈리아의 기악·성악에 직접 접한 일 등은 그 후의 교향곡·오페라·교회음악 창작 에 풍부한 자극이 되었다.
그는 이때 10대 소년으로 오페라의 작곡 의뢰를 받고 밀라노에서 작 곡한 오폐라를 상연(1770)하였는데, 제2회(71)와 제3회(72∼73)의 이탈리아 여행은 그 곳에서 오페라를 작곡 상연하는 것이 목적이었다.
그 후 77년까지는 주로 잘츠부르크에 머물면서 미사곡 과 사교적인 작품을 많이 작곡하였으나, 차차 그 직무에 불만을 갖기 시작하여 77년 가을부터 79년까지 어머니와 함께 다른 궁정에 취직하기 위하여 만하임·파리를 여행하였다.
목적은 이루어지지 않았으나 음악면에서는 만하임악파와 접촉하는 등 수확이 컸고 이때 《파리교향곡》 (1778) 외에 많은 작품을 작곡하였다.
또한 만하임에서의 아로이지아 베버와의 사랑, 파리에서 의 어머니의 죽음 등 인생의 경험도 많이 하였다.
여행에서 돌아온 후 궁정음악가로서의 활동 을 계속하였으나, 80년 말 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라 《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하여 잘츠부르크를 떠난 것이 계기가 되어, 그 때까지 마음 속에 품고 있었던 대주교 히에로니무스와의 불화가 표면화하여, 모차르트는 아버지의 반대와 사표의 반려에도 불구하고 빈에서 살기로 결심, 그의 인생의 후반이 여기에서 시작되었다.
빈에서는 처음 작곡·연주(피아 노)·교육활동을 하였으며, 오페라 《후궁(後宮)으로부터의 도주》(82)와 《하프나교향곡》(82), 피아노협주곡 등을 작곡하였고 82년 8월에는 아버지의 반대를 무릅쓰고 아로이지아의 여동생 콘스탄체와 결혼하였다.
그가 빈에 머무는 동안에 작곡한 교향곡이나 현악4중주곡은 하이든의 것과 함께 고전파시대의 전형적인 스타일을 확립하는 작품이 되었다.
하이든과는 85년경에 직접 알게 되어 서로 영향을 주고받는 사이가 되었다.
빈시대의 후반에 접어들자 모차르트의 작 품세계는 한층 무르익었으나, 그 반면 빈의 청중들의 기호로부터는 차차 멀어져, 생활은 어려 워지고 친구들로부터 빌린 빚도 많아졌다.
86년부터 이듬해에 걸쳐 그러한 상황이 눈에 띄게 나타났는데 《피가로의 결혼》(86)이나 《돈 조반니》(87) 등의 오페라는 이 시기의 걸작들이다.
후자가 초연(初演)된 해 4월 베토벤이 찾아왔고 5월에는 아버지가 세상을 떠났다.
그리고 구르크의 뒤를 이어 궁정실내작곡가의 칭호를 받았으나, 이것은 이름뿐이고 경제적으로는 그다 지 도움이 되지 못하였다.
이듬해에는 닥쳐오는 경제적인 궁핍 속에서 이른바 3대교향곡 《제 39번 E장조》 《제40번 G단조》 《제41번 C장조:주피터교향곡》을 작곡하였다.
그 후에도 모 차르트는 몇 차례 여행을 하였다.
89년의 베를린 여행에서는 프로이센의 국왕 프리드리히 빌헬 름 2세를 알현하여 작곡의뢰를 받았다.
이듬해 초에는 오페라 부파 《코시 판 투테》를 완성하고, 가을에는 레오폴트 2세의 대관식이 거행되는 프랑크푸르트로 가서 《대관식협주곡》 등을 포함한 연주회를 열었으나 빚은 늘어날 뿐이었고 91년 8월 의뢰받은 오페라 《티투스제(帝)의 인자(仁慈)》의 상연을 위하여 프라하로 여행하였으나 이 때부터 건강이 나빠지기 시작하였다.
9월에는 징그슈필의 대작 《마적(魔笛)》을 완성하여 성공을 거두었으나, 《레퀴엠》을 미완성 인 채 남겨 두고 12월 5일 빈에서 세상을 떠났다.
묘는 빈시의 성마르크스묘지에 있다.
36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나, 어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모차르트가 남긴 작품은 성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다.
그의 공적은 하이든과 함께 빈고전파의 양식을 확립한 데 있으며, 그를 앞섰던 이른바 전고전파(前古典派)의 여러 양식을 한몸에 흡수, 하이든 과도 뚜렷이 구별되는 개성적인 예술을 이룩하였다
Beethoven, Ludwig Van 베토벤 (1770.12.17~1827.3.26)
독일의 작곡가. 본 출생.
할아버지 루트비히와 아버지 요한도 음악가였으며 악재(樂才)를 인정한 아버지는 아들의 천재적 소질을 과시하려고 4세 때부터 과중한 연습을 시켰으며, 7세 때에는 피아노 연주회까지 열었다.
베토벤은 몇몇 선생의 지도를 받았는데 1779년에 그를 가르친 크리스찬 고트로프 네페로부터는 음악뿐만 아니라 정신적·정서적인 영향까지 받았다.
1782년 궁정예배당 오르간 연주자로 출발, 2년 만에 정식 멤버로 임명되고 87년에는 빈에 가서 흠모하던 모차르트를 만났으나, 어머니의 위독으로 곧 본으로 돌아와 이 해에 끝내 홀아비가 된 아버지를 대신하여 집안을 떠맡았다.
그러다가 92년 바르트슈타인백작을 비롯한 친구들의 원조로 빈에 유학, 결국 그 곳이 그의 영주의 땅이 되었다.
빈에 자리 잡은 베토벤은 귀족들의 보호를 받았으며, 셴크·알브레히트베르거·하이든·살리에리 등에게 사사하여 음악가로서의 지식과 능력을 키워 나갔다. 95년 피아노 연주자로서 데뷔하고 이 시기에 최고 작품으로 꼽히는 《피아노 3중주곡》을 발표하여 착실한 첫발을 내디뎠다.
1796년 프라하·드레스덴·베를린을 여행하고, 1800년에는 《제1교향곡》과 6곡의 현악4중주곡을 발표했다.
그러나 이 무렵부터 귓병이 나서 점차 악화하였다.
절망한 그는 1802년 《하일리겐슈타트의 유서》를 쓰고 연주자로서의 활동을 포기, 작곡에만 전념했으며 두문불출로 외부와의 접촉을 피했다.
그런 생활 속에서 《제2교향곡》(1802), 오라토리오 《감람산상(橄欖山上)의 그리스도》(1803), 그리고 1804년에는 《제3교향곡(영웅교향곡)》을 작곡하여 하이든이나 모차르트의 영향에서 완전히 벗어난 개성적인 스타일을 확립하였다.
1805년 오페라 《피델리오》의 초연에 실패하고, 이듬해 이를 손질하여 재연하였지만 역시 성공하지 못하였다. 이 작품이 최종적인 형태로 무대에서 인정을 받은 것은 14년의 일이다.
베토벤의 작품은 빈을 비롯하여 유럽 각지의 출판사가 앞을 다투어 간행 하였다.
출판에서의 보수와 귀족들의 지원으로 모차르트와는 달리 안정된 생활을 보낼 수 있었다.
후원자로서 특히 유명한 귀족은 루돌프대공(大公), 롭코비츠공작, 킨스키공작 등이었다.
10 년에는 괴테의 극시(劇詩)로 《에그몬트》를 작곡하였다.
그 후에 유명한 《영원한 연인》에 부치는 편지를 썼는데, 그것이 구체적으로 누구에 대한 것이었는지는 아직도 밝혀지지 않았으며, 그러한 여성에의 동경에도 불구하고 그는 평생을 독신으로 지냈다.
《영웅교향곡》이 작곡 된 이후의 약 10년간은 창작활동이 가장 활발했던 시기였으며, 교향곡·서곡·협주곡·피아노 소나타·바이올린소나타·기타 실내악의 대부분이 이 시기에 씌어진 것들이다.
특히 《제5교향곡(운명교향곡)》(1808) 《제6교향곡(전원교향곡)》(08) 《피아노협주곡 제5번(황제)》(09) 《바이올린협주곡》 (3곡, 1806), 피아노곡 《아파쇼나타 소나타》(1805) 등이 유명하다.
1815년 이후의 12년간은 베토벤의 창작기 중에서 후기에 속한다.
이 무렵에는 정치와 사회 정세의 변화도 있었고, 친지(親知)도 적어졌으며, 또 귓병의 악화로 완전히 귀머거리가 되어 필담(筆談)을 통해서만 의사를 소통할 수 있었다.
그 자신의 연주회 횟수도 줄었고, 빈에서는 보다 가벼운 음악이 애호되는 경향이 있었다.
그의 일련의 창작활동은 17년에 가장 저조했으나, 그 이후 다시 힘찬 작곡활동을 계속하여 뛰어난 대작들을 내놓았으며, 루돌프대공에게 바친 《장엄미사곡》 (23)과 합창을 포함한 《제9교향곡》(24)이 그 정점을 이루었다.
1816~22년에 이르는 후기의 피아노소나타, 22년부터 사망 전년(前年)인 26년에 이르는 후기의 《현악4중주곡》 등의 작품들은 만년의 베토벤의 침잠(沈潛)한 양식을 대표하는 것들이다.
1826년 말에 앓은 폐렴의 후유증으로 수종(水腫)에 걸려 그는 27년 3월 26일 세상을 떠났다.
장례는 29일에 거행되었는데, 2만을 넘 는 시민들이 참가, 애도하였다고 한다.
베토벤은 하이든·모차르트와 더불어 빈고전파(古典派) 를 대표하는 작곡가이다.
하이든과 모차르트가 확립한 고전파의 형식이나 양식은 베토벤에 의하여 더 개성적으로 다듬어졌으며, 또한 그의 손으로 낭만파에의 이행(移行)도 준비되었다.
본 시절에는 만하임악파의 영향 아래 습작적인 작품을 썼으나, 벌써 이때부터 개성적인 특징이 엿보였다.
1800년 전후에는 특히 하이든에게 받은 영향을 나타내면서도 개성적인 스타일의 작품 들을 거쳐 독자적인 양식을 확립하였다.
하이든과 모차르트의, 이를테면 정적(靜的)인 고전성 (古典性)에 비하여 베토벤의 작품은 동적인 다이내믹한 힘을 특징으로 하는데 형식적으로는 강고한 형식감(形式感)으로 일관되어, 곡마다 독자적인 스타일로 하나의 세계를 이루고 있다.
후기의 창작활동은 중기에 비하여 다이내믹한 힘은 부족하지만, 보다 깊은 마음의 세계가 표현되어 신비스러울 정도의 감동적인 스타일을 보이고 있다.
이 시기는 낭만파의 초기의 대표자들인 베버나 슈베르트의 활동과도 겹치고 있는 것이 주목된다.
베토벤의 작품들은 그후 19세기와 20 세기에 걸쳐 후대 사람들에게 깊은 감명을 주었으며, 지금도 그 생명력을 발휘하고 있다.
또한 음악가이면서도 청각을 잃었지만, 이를 극복한 정신력은, 인간의 집념과 생활태도의 귀감으로서 사람들에게 감명을 주고 있다.
Mozart, Wolfgang Amadeus 모짜르트 (1756.1.27~1791.12.5)
오스트리아의 작곡가. 잘츠부르크 출생.
어렸을 때부터 재능을 나타내어 4세 때 건반 지도를 받고 5세 때 소곡(小曲)을 작곡하였다.
아버지는 그의 뛰어난 재능을 각지의 궁정에 알리기 위 하여 아들이 6세 되던 해부터 여행을 계획하여 1762년 7월 바이에른 선거후의 궁정이 있는 뮌 헨에 가서 연주하고, 이어 빈으로 가서 여황제 마리아 테레사 앞에서 연주하는 등 많은 일화가 있다.
그의 작곡가로서의 활동에 커다란 자극과 영향을 준 것은 서유럽을 거의 일주하다시피 한 여행(1763∼66)이었다. 여행에서는 파리에서 알게 된 J.쇼베르트(1720?∼67), 런던에서 알게 된 J.C.바흐(J.S.바흐의 막내아들)로부터 많은 영향을 받았다.
또 파리에서는 바이올린소나타를, 런던에서는 최초의 교향곡(제1번 En장조) 등을 작곡했는데, 이 교향곡은 8세 때의 작품이었다.
두번째로 빈을 다녀온 후, 69~73년에는 3번에 걸쳐 이탈리아를 여행하였는데 그 동안 교황으로부터 황금박차(拍車)훈장을 받고, 볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의 입회시험(入會試驗)에 뛰어난 성적으로 합격하기도 하였다.
그리고 볼로냐에서 마르티니로부터 음악이론·작곡을 배운 일과 이탈리아의 기악·성악에 직접 접한 일 등은 그 후의 교향곡·오페라·교회음악 창작 에 풍부한 자극이 되었다.
그는 이때 10대 소년으로 오페라의 작곡 의뢰를 받고 밀라노에서 작 곡한 오폐라를 상연(1770)하였는데, 제2회(71)와 제3회(72∼73)의 이탈리아 여행은 그 곳에서 오페라를 작곡 상연하는 것이 목적이었다.
그 후 77년까지는 주로 잘츠부르크에 머물면서 미사곡 과 사교적인 작품을 많이 작곡하였으나, 차차 그 직무에 불만을 갖기 시작하여 77년 가을부터 79년까지 어머니와 함께 다른 궁정에 취직하기 위하여 만하임·파리를 여행하였다.
목적은 이루어지지 않았으나 음악면에서는 만하임악파와 접촉하는 등 수확이 컸고 이때 《파리교향곡》 (1778) 외에 많은 작품을 작곡하였다.
또한 만하임에서의 아로이지아 베버와의 사랑, 파리에서 의 어머니의 죽음 등 인생의 경험도 많이 하였다.
여행에서 돌아온 후 궁정음악가로서의 활동 을 계속하였으나, 80년 말 뮌헨궁정으로부터 의뢰받은 오페라 《크레타의 왕 이도메네오》의 상연을 위하여 잘츠부르크를 떠난 것이 계기가 되어, 그 때까지 마음 속에 품고 있었던 대주교 히에로니무스와의 불화가 표면화하여, 모차르트는 아버지의 반대와 사표의 반려에도 불구하고 빈에서 살기로 결심, 그의 인생의 후반이 여기에서 시작되었다.
빈에서는 처음 작곡·연주(피아 노)·교육활동을 하였으며, 오페라 《후궁(後宮)으로부터의 도주》(82)와 《하프나교향곡》(82), 피아노협주곡 등을 작곡하였고 82년 8월에는 아버지의 반대를 무릅쓰고 아로이지아의 여동생 콘스탄체와 결혼하였다.
그가 빈에 머무는 동안에 작곡한 교향곡이나 현악4중주곡은 하이든의 것과 함께 고전파시대의 전형적인 스타일을 확립하는 작품이 되었다.
하이든과는 85년경에 직접 알게 되어 서로 영향을 주고받는 사이가 되었다.
빈시대의 후반에 접어들자 모차르트의 작 품세계는 한층 무르익었으나, 그 반면 빈의 청중들의 기호로부터는 차차 멀어져, 생활은 어려 워지고 친구들로부터 빌린 빚도 많아졌다.
86년부터 이듬해에 걸쳐 그러한 상황이 눈에 띄게 나타났는데 《피가로의 결혼》(86)이나 《돈 조반니》(87) 등의 오페라는 이 시기의 걸작들이다.
후자가 초연(初演)된 해 4월 베토벤이 찾아왔고 5월에는 아버지가 세상을 떠났다.
그리고 구르크의 뒤를 이어 궁정실내작곡가의 칭호를 받았으나, 이것은 이름뿐이고 경제적으로는 그다 지 도움이 되지 못하였다.
이듬해에는 닥쳐오는 경제적인 궁핍 속에서 이른바 3대교향곡 《제 39번 E장조》 《제40번 G단조》 《제41번 C장조:주피터교향곡》을 작곡하였다.
그 후에도 모 차르트는 몇 차례 여행을 하였다.
89년의 베를린 여행에서는 프로이센의 국왕 프리드리히 빌헬 름 2세를 알현하여 작곡의뢰를 받았다.
이듬해 초에는 오페라 부파 《코시 판 투테》를 완성하고, 가을에는 레오폴트 2세의 대관식이 거행되는 프랑크푸르트로 가서 《대관식협주곡》 등을 포함한 연주회를 열었으나 빚은 늘어날 뿐이었고 91년 8월 의뢰받은 오페라 《티투스제(帝)의 인자(仁慈)》의 상연을 위하여 프라하로 여행하였으나 이 때부터 건강이 나빠지기 시작하였다.
9월에는 징그슈필의 대작 《마적(魔笛)》을 완성하여 성공을 거두었으나, 《레퀴엠》을 미완성 인 채 남겨 두고 12월 5일 빈에서 세상을 떠났다.
묘는 빈시의 성마르크스묘지에 있다.
36세도 채 되지 않은 짧은 생애였으나, 어려서부터 창작활동을 해 왔기 때문에 모차르트가 남긴 작품은 성악·기악의 모든 영역에 걸쳐 다채롭다.
그의 공적은 하이든과 함께 빈고전파의 양식을 확립한 데 있으며, 그를 앞섰던 이른바 전고전파(前古典派)의 여러 양식을 한몸에 흡수, 하이든 과도 뚜렷이 구별되는 개성적인 예술을 이룩하였다
Beethoven, Ludwig Van 베토벤 (1770.12.17~1827.3.26)
독일의 작곡가. 본 출생.
할아버지 루트비히와 아버지 요한도 음악가였으며 악재(樂才)를 인정한 아버지는 아들의 천재적 소질을 과시하려고 4세 때부터 과중한 연습을 시켰으며, 7세 때에는 피아노 연주회까지 열었다.
베토벤은 몇몇 선생의 지도를 받았는데 1779년에 그를 가르친 크리스찬 고트로프 네페로부터는 음악뿐만 아니라 정신적·정서적인 영향까지 받았다.
1782년 궁정예배당 오르간 연주자로 출발, 2년 만에 정식 멤버로 임명되고 87년에는 빈에 가서 흠모하던 모차르트를 만났으나, 어머니의 위독으로 곧 본으로 돌아와 이 해에 끝내 홀아비가 된 아버지를 대신하여 집안을 떠맡았다.
그러다가 92년 바르트슈타인백작을 비롯한 친구들의 원조로 빈에 유학, 결국 그 곳이 그의 영주의 땅이 되었다.
빈에 자리 잡은 베토벤은 귀족들의 보호를 받았으며, 셴크·알브레히트베르거·하이든·살리에리 등에게 사사하여 음악가로서의 지식과 능력을 키워 나갔다. 95년 피아노 연주자로서 데뷔하고 이 시기에 최고 작품으로 꼽히는 《피아노 3중주곡》을 발표하여 착실한 첫발을 내디뎠다.
1796년 프라하·드레스덴·베를린을 여행하고, 1800년에는 《제1교향곡》과 6곡의 현악4중주곡을 발표했다.
그러나 이 무렵부터 귓병이 나서 점차 악화하였다.
절망한 그는 1802년 《하일리겐슈타트의 유서》를 쓰고 연주자로서의 활동을 포기, 작곡에만 전념했으며 두문불출로 외부와의 접촉을 피했다.
그런 생활 속에서 《제2교향곡》(1802), 오라토리오 《감람산상(橄欖山上)의 그리스도》(1803), 그리고 1804년에는 《제3교향곡(영웅교향곡)》을 작곡하여 하이든이나 모차르트의 영향에서 완전히 벗어난 개성적인 스타일을 확립하였다.
1805년 오페라 《피델리오》의 초연에 실패하고, 이듬해 이를 손질하여 재연하였지만 역시 성공하지 못하였다. 이 작품이 최종적인 형태로 무대에서 인정을 받은 것은 14년의 일이다.
베토벤의 작품은 빈을 비롯하여 유럽 각지의 출판사가 앞을 다투어 간행 하였다.
출판에서의 보수와 귀족들의 지원으로 모차르트와는 달리 안정된 생활을 보낼 수 있었다.
후원자로서 특히 유명한 귀족은 루돌프대공(大公), 롭코비츠공작, 킨스키공작 등이었다.
10 년에는 괴테의 극시(劇詩)로 《에그몬트》를 작곡하였다.
그 후에 유명한 《영원한 연인》에 부치는 편지를 썼는데, 그것이 구체적으로 누구에 대한 것이었는지는 아직도 밝혀지지 않았으며, 그러한 여성에의 동경에도 불구하고 그는 평생을 독신으로 지냈다.
《영웅교향곡》이 작곡 된 이후의 약 10년간은 창작활동이 가장 활발했던 시기였으며, 교향곡·서곡·협주곡·피아노 소나타·바이올린소나타·기타 실내악의 대부분이 이 시기에 씌어진 것들이다.
특히 《제5교향곡(운명교향곡)》(1808) 《제6교향곡(전원교향곡)》(08) 《피아노협주곡 제5번(황제)》(09) 《바이올린협주곡》 (3곡, 1806), 피아노곡 《아파쇼나타 소나타》(1805) 등이 유명하다.
1815년 이후의 12년간은 베토벤의 창작기 중에서 후기에 속한다.
이 무렵에는 정치와 사회 정세의 변화도 있었고, 친지(親知)도 적어졌으며, 또 귓병의 악화로 완전히 귀머거리가 되어 필담(筆談)을 통해서만 의사를 소통할 수 있었다.
그 자신의 연주회 횟수도 줄었고, 빈에서는 보다 가벼운 음악이 애호되는 경향이 있었다.
그의 일련의 창작활동은 17년에 가장 저조했으나, 그 이후 다시 힘찬 작곡활동을 계속하여 뛰어난 대작들을 내놓았으며, 루돌프대공에게 바친 《장엄미사곡》 (23)과 합창을 포함한 《제9교향곡》(24)이 그 정점을 이루었다.
1816~22년에 이르는 후기의 피아노소나타, 22년부터 사망 전년(前年)인 26년에 이르는 후기의 《현악4중주곡》 등의 작품들은 만년의 베토벤의 침잠(沈潛)한 양식을 대표하는 것들이다.
1826년 말에 앓은 폐렴의 후유증으로 수종(水腫)에 걸려 그는 27년 3월 26일 세상을 떠났다.
장례는 29일에 거행되었는데, 2만을 넘 는 시민들이 참가, 애도하였다고 한다.
베토벤은 하이든·모차르트와 더불어 빈고전파(古典派) 를 대표하는 작곡가이다.
하이든과 모차르트가 확립한 고전파의 형식이나 양식은 베토벤에 의하여 더 개성적으로 다듬어졌으며, 또한 그의 손으로 낭만파에의 이행(移行)도 준비되었다.
본 시절에는 만하임악파의 영향 아래 습작적인 작품을 썼으나, 벌써 이때부터 개성적인 특징이 엿보였다.
1800년 전후에는 특히 하이든에게 받은 영향을 나타내면서도 개성적인 스타일의 작품 들을 거쳐 독자적인 양식을 확립하였다.
하이든과 모차르트의, 이를테면 정적(靜的)인 고전성 (古典性)에 비하여 베토벤의 작품은 동적인 다이내믹한 힘을 특징으로 하는데 형식적으로는 강고한 형식감(形式感)으로 일관되어, 곡마다 독자적인 스타일로 하나의 세계를 이루고 있다.
후기의 창작활동은 중기에 비하여 다이내믹한 힘은 부족하지만, 보다 깊은 마음의 세계가 표현되어 신비스러울 정도의 감동적인 스타일을 보이고 있다.
이 시기는 낭만파의 초기의 대표자들인 베버나 슈베르트의 활동과도 겹치고 있는 것이 주목된다.
베토벤의 작품들은 그후 19세기와 20 세기에 걸쳐 후대 사람들에게 깊은 감명을 주었으며, 지금도 그 생명력을 발휘하고 있다.
또한 음악가이면서도 청각을 잃었지만, 이를 극복한 정신력은, 인간의 집념과 생활태도의 귀감으로서 사람들에게 감명을 주고 있다.
익명 작성일 - Ludwig Van Beethoven(1770∼1827)
독일의 작곡가. 본 태생인 베토벤은 고전 음악의 최고 완성자이며 낭만 음악의 선구자적 역할을 한 불굴의 작곡가로 <악성>이라 불리운다. 술주정꾼인 아버지 때문에 그늘지고 가혹한 어린 시절을 보냈다. 13세 때 그의 최초 작품이 인쇄되었고, 15세 때는 본궁정악단의 오르간 연주자가 되었다. 23세 때는 하이든의 제자가 되었고, 이후 거기서 머물러 지내면서 26세 때에 생에 최초로 피아노 협주곡을 공식적인 무대에 올려 피아니스트 겸 작곡가로서 명성을 얻었고, 이때부터 대중의 존경을 받게 되었다. 28세 때는 모차르트에게 배우기 위해 빈을 방문했다. 31세 때 그의 지휘하에 최초의 교향곡이 초연되었다. 1802년, 음악가로는 가장 중요한 귀가 들리지 않게 되었고, 1827년에는 그가 세상을 떠날 때까지 신과 자연을 찬미하는 일에 일념하였다. 그의 음악은 고전의 형식미를 벗어나서 낭만 음악의 문을 연 교량 역할을 한 음악가이다. 생에 마지막 20년간은 창작 활동이 가장 왕성한 때로서, 1805년에 제3교향곡인 <에로이카>가 최초로 연주되었고, 1806년에는 <바이올린 협주곡>, 1808년에는 <전원 교향곡>, 1812년에는 <제7,8교향곡>, 1822년에는 <제9교향곡>이 각각 완성되었다. 이 외에도 그는 작품을 팔아 생활하는 최초의 음악가답게 많은 걸작들을 남겼다. 평생 독신으로 지내다가 58세로 세상을 떠났다. 그의 화성은 특별하게 독창적인 것은 아니었으나, 하이든이나 모차르트가 완성한 소타나 형식을 더 한층 풍부하게 발전시켜 놓았다. 대표작으로는 교향곡 <영웅>, 피아노 소나타 <비창>, 피아노 협주곡 <황제>, 현악 4중주곡 <하아프>, 오페라 <장엄 미사>, 피아노 소품 <엘리제를 위하여> 등이 있다.
피아니스트로 데뷔하여 연주가로서의 명성도 얻었고 또 작곡가로 서도 대단한 인정을 받았지만, 귀가 차츰 나빠져 작곡 출판의 수입으로 생활했다. 인도주의사상에 입각하여, 인간성에의 신뢰와 이상주의를 예술에 표현하기 위해 타협을 모르는 일생을 보내면서, 독일 고전음악형식을 자유롭게 구사하고 사상을 배경으로 한 시적 표현을 시도하여 독일 낭만주의 음악의 창시자가 되었다.
베토벤의 교향곡 ≪운명≫ 제5번 (SYMPONY NO.5 'Schicksal' OP.67)
베토벤의 교향곡 제5번 C단조는 '운명'이라는 곡명으로도 불린다. 하지만 이는 동양에서만 통용 되는 별명이고 서양에서는 그저 ≪C단조 교향곡≫이라고만 한다.
그의 제자인 안톤 신틀러가 쓴 베토벤의 전기에 "어느 날 베토벤이 제1악장을 가리키면서 '운명은 이와 같이 문을 두드린다' 라 고 하였다"라는 대목이 있어서 일본에서 '운명'이라는 별명을 붙였고, 그 후 극적인 것을 좋아하 는 동양인의 정서에 맞는 이 별명이 동양에서만 사용된다는 설이 유력하다. 여하튼 이 별명은 당 시 자신의 귓병을 '운명의 앙갚음' 이라고 생각하던 베토벤이 작곡 노트의 여백에 '나 스스로의 운명의 목을 조르고야 말겠다'고 썼다는 일화와 함께 베토벤이 이 곡을 통해 '운명'을 정복했다는 의미로 해석할 수 있는 멋진 비유라고 하겠다.
짧은 음 세 개와 긴 음 하나로 이루어진 처음의 웅장하고도 유명한 동기는 베토벤이 숲 속을 산책하다 귀엽게 우는 새소리에서 힌트를 얻었다고 한다. 5년에 걸쳐 고치고 다듬어서 만들 정도로 심혈을 기울인 걸작이다. 들을 때마다 새로운 아름다움을 발견하고 새로운 감동을 받게 하는 음악이란 그리 흔한 것이 아니다.
그런데도 우리는 바로 이 곡이 그러한 음악이라며 사랑하는 사람들을 많이 볼 수 있다. 하 지만 이 곡이 처음으로 연주되었던 빈의 한 극장에서는 연주가 대실패로 끝나고 말았었다. 연주 자들이 연습이 덜 되어서 성이 난 베토벤이 결국 화를 내며 퇴장하는 바람에 관객들의 호응을 전혀 얻어 내지 못했기 때문이다.
이 곡의 구성을 보면 제1악장은 알레그로 콘 브리오, 2/4박자로 만든 소나타 형식의 악장이다. 경쾌한 제1테마와 2테마가 찬란하게 비약하는 듯한 느낌을 준다. 제2악장은 알레그레토 스케르 찬토, 2/4박자로 아주 밝고 해학적인 분위기가 나는 악장이다.
그런가 하면 제3악장은 템포 티 메뉴에트, 3/4박자의곡으로 격조 높은 고전 양식의 미뉴에트인데 시적인 정서가 풍기는 유쾌한 감정이 담겨 있다.
제4악장은알레그로 비바체, 2/2박자로 빠른 템포의 생기가 넘치는 악장이다. 베토벤의 9개의 교향곡 중에서, 아니 모든 교향곡 중에서 이 작품만큼 만인에게서 사랑을 받는 곡은 별로 없다. 그 이유는 이 곡 속에 잔인한 운명과 맞서는 한 위대한 인간 영혼의 투쟁과 승리 가 담겨 있기 때문이리라. 또한 간결하면서 단 한음도 버릴 데가 없는 정밀하고 견고한 구성력을 지니고 있음도 이 곡이 일반 애호가들의 사랑을 독차지하는 이유이다.
Ludwig Van Beethoven(1770∼1827)
독일의 작곡가. 본 태생인 베토벤은 고전 음악의 최고 완성자이며 낭만 음악의 선구자적 역할을 한 불굴의 작곡가로 <악성>이라 불리운다. 술주정꾼인 아버지 때문에 그늘지고 가혹한 어린 시절을 보냈다. 13세 때 그의 최초 작품이 인쇄되었고, 15세 때는 본궁정악단의 오르간 연주자가 되었다. 23세 때는 하이든의 제자가 되었고, 이후 거기서 머물러 지내면서 26세 때에 생에 최초로 피아노 협주곡을 공식적인 무대에 올려 피아니스트 겸 작곡가로서 명성을 얻었고, 이때부터 대중의 존경을 받게 되었다. 28세 때는 모차르트에게 배우기 위해 빈을 방문했다. 31세 때 그의 지휘하에 최초의 교향곡이 초연되었다. 1802년, 음악가로는 가장 중요한 귀가 들리지 않게 되었고, 1827년에는 그가 세상을 떠날 때까지 신과 자연을 찬미하는 일에 일념하였다. 그의 음악은 고전의 형식미를 벗어나서 낭만 음악의 문을 연 교량 역할을 한 음악가이다. 생에 마지막 20년간은 창작 활동이 가장 왕성한 때로서, 1805년에 제3교향곡인 <에로이카>가 최초로 연주되었고, 1806년에는 <바이올린 협주곡>, 1808년에는 <전원 교향곡>, 1812년에는 <제7,8교향곡>, 1822년에는 <제9교향곡>이 각각 완성되었다. 이 외에도 그는 작품을 팔아 생활하는 최초의 음악가답게 많은 걸작들을 남겼다. 평생 독신으로 지내다가 58세로 세상을 떠났다. 그의 화성은 특별하게 독창적인 것은 아니었으나, 하이든이나 모차르트가 완성한 소타나 형식을 더 한층 풍부하게 발전시켜 놓았다. 대표작으로는 교향곡 <영웅>, 피아노 소나타 <비창>, 피아노 협주곡 <황제>, 현악 4중주곡 <하아프>, 오페라 <장엄 미사>, 피아노 소품 <엘리제를 위하여> 등이 있다.
피아니스트로 데뷔하여 연주가로서의 명성도 얻었고 또 작곡가로 서도 대단한 인정을 받았지만, 귀가 차츰 나빠져 작곡 출판의 수입으로 생활했다. 인도주의사상에 입각하여, 인간성에의 신뢰와 이상주의를 예술에 표현하기 위해 타협을 모르는 일생을 보내면서, 독일 고전음악형식을 자유롭게 구사하고 사상을 배경으로 한 시적 표현을 시도하여 독일 낭만주의 음악의 창시자가 되었다.
베토벤의 교향곡 ≪운명≫ 제5번 (SYMPONY NO.5 'Schicksal' OP.67)
베토벤의 교향곡 제5번 C단조는 '운명'이라는 곡명으로도 불린다. 하지만 이는 동양에서만 통용 되는 별명이고 서양에서는 그저 ≪C단조 교향곡≫이라고만 한다.
그의 제자인 안톤 신틀러가 쓴 베토벤의 전기에 "어느 날 베토벤이 제1악장을 가리키면서 '운명은 이와 같이 문을 두드린다' 라 고 하였다"라는 대목이 있어서 일본에서 '운명'이라는 별명을 붙였고, 그 후 극적인 것을 좋아하 는 동양인의 정서에 맞는 이 별명이 동양에서만 사용된다는 설이 유력하다. 여하튼 이 별명은 당 시 자신의 귓병을 '운명의 앙갚음' 이라고 생각하던 베토벤이 작곡 노트의 여백에 '나 스스로의 운명의 목을 조르고야 말겠다'고 썼다는 일화와 함께 베토벤이 이 곡을 통해 '운명'을 정복했다는 의미로 해석할 수 있는 멋진 비유라고 하겠다.
짧은 음 세 개와 긴 음 하나로 이루어진 처음의 웅장하고도 유명한 동기는 베토벤이 숲 속을 산책하다 귀엽게 우는 새소리에서 힌트를 얻었다고 한다. 5년에 걸쳐 고치고 다듬어서 만들 정도로 심혈을 기울인 걸작이다. 들을 때마다 새로운 아름다움을 발견하고 새로운 감동을 받게 하는 음악이란 그리 흔한 것이 아니다.
그런데도 우리는 바로 이 곡이 그러한 음악이라며 사랑하는 사람들을 많이 볼 수 있다. 하 지만 이 곡이 처음으로 연주되었던 빈의 한 극장에서는 연주가 대실패로 끝나고 말았었다. 연주 자들이 연습이 덜 되어서 성이 난 베토벤이 결국 화를 내며 퇴장하는 바람에 관객들의 호응을 전혀 얻어 내지 못했기 때문이다.
이 곡의 구성을 보면 제1악장은 알레그로 콘 브리오, 2/4박자로 만든 소나타 형식의 악장이다. 경쾌한 제1테마와 2테마가 찬란하게 비약하는 듯한 느낌을 준다. 제2악장은 알레그레토 스케르 찬토, 2/4박자로 아주 밝고 해학적인 분위기가 나는 악장이다.
그런가 하면 제3악장은 템포 티 메뉴에트, 3/4박자의곡으로 격조 높은 고전 양식의 미뉴에트인데 시적인 정서가 풍기는 유쾌한 감정이 담겨 있다.
제4악장은알레그로 비바체, 2/2박자로 빠른 템포의 생기가 넘치는 악장이다. 베토벤의 9개의 교향곡 중에서, 아니 모든 교향곡 중에서 이 작품만큼 만인에게서 사랑을 받는 곡은 별로 없다. 그 이유는 이 곡 속에 잔인한 운명과 맞서는 한 위대한 인간 영혼의 투쟁과 승리 가 담겨 있기 때문이리라. 또한 간결하면서 단 한음도 버릴 데가 없는 정밀하고 견고한 구성력을 지니고 있음도 이 곡이 일반 애호가들의 사랑을 독차지하는 이유이다.
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